एकांकी का परिभाषा - हिंदी एकांकी के विकास का विवेचनात्मक वर्णन

Ques. - एकांकी से आप क्या समझते हैं हिंदी एकांकी के विकास का विवेचनात्मक वर्णन कीजिए

Ans.- एक अंक वाले नाटकों को एकांकी नाटक कहा जाता है। अंग्रेजी में 'वन एक्ट प्ले' शब्द के लिए हिंदी में 'एकांकी नाटक' और 'एकांकी' दोनों शब्दों को समान रूप से माना जाता है।

पश्चिम में, 20वीं शताब्दी में, विशेष रूप से प्रथम विश्व युद्ध के बाद, मोनोगैमी बहुत लोकप्रिय और लोकप्रिय हो गई। इस सदी के चौथे दशक में हिंदी और अन्य भारतीय भाषाओं में इसका व्यापक रूप से उपयोग किया गया था। इसका मतलब यह नहीं है कि एकालाप साहित्य का पूरी तरह से अभिजात्य रूप है। पूर्व और पश्चिम दोनों के नाट्य साहित्य में आस-पास के रूप पाए जाते हैं। डॉ. कीथ ने सासक्रांत नाट्यशास्त्र में नायक के चरित्र, इतिहास, रस आदि के आधार पर रूपकों और रूपकों के बीच किए गए कई भेदों को बताया है। इस प्रकार व्योग, प्रहसन, भाग, वेति, नाटिका, गोष्ठी, सत्तक, नाट्यरासक, प्राक्षिका, उल्लप्य, काव्य, प्राखाना, श्रीगदिता, विलासिका, कसपिका, हलीश आदि, जैसा कि 'दशरूपक' और 'साहित्यदर्पण' में वर्णित है, आधुनिक के करीब हैं। एक कार्य। रिश्तेदार कहना गलत नहीं होगा। 'एक' शब्द का प्रयोग 'साहित्यदर्पण' में भी हुआ है।

एकल इतना लोकप्रिय हो गया कि बड़े नाटकों की रक्षा के लिए व्यावसायिक थिएटरों ने उन्हें निकालना शुरू कर दिया। लेकिन इसमें प्रयोग और विकास की संभावनाओं को देखते हुए इसे पश्चिम के कई देशों में अव्यवसायिक और प्रायोगिक नाट्य आंदोलनों द्वारा अपनाया गया। लंदन, पेरिस, बर्लिन, डबलिन, शिकागो, न्यूयॉर्क आदि ने नाटक के इस नए रूप और इसके रंगमंच को आगे बढ़ाया। इसके अलावा एकांकी नाटक को पश्चिम के कई महान सम्मानित लेखकों की ताकत मिली। ऐसे लेखकों में रूस के चेखव, गोर्की और एकेरिनोव, फ्रांस के गिरौडो, सार्त्र और एनियल, जर्मनी के टालर और ब्रेख्त, इटली के पिरांडेली और ऑस्कर वाइल्ड, गल्सवर्थी, जेएम बैरी, लॉर्ड डनसैनी, इंग्लैंड, आयरलैंड और अमेरिका के सिंगे शामिल हैं। , शियान ओ'केसी, यूजीन ओ'नील, नोएल कायर, टीएस इलियट, क्रिस्टोफर फ्राई, ग्राहम ग्रीन, मिलर आदि उल्लेखनीय हैं। नाट्य आंदोलनों और इन लेखकों के संयुक्त और अदम्य प्रयोगात्मक साहस और उत्साह के परिणामस्वरूप आधुनिक एकालाप एक पूरी तरह से नई, स्वतंत्र और विशिष्ट शैली के रूप में उभरा। उनकी रचनाओं के आधार पर एकांकी नाटकों की सामान्य विशेषताओं का अध्ययन किया जा सकता है।

हिंदी एकांकी  विकास 

आधुनिक हिंदी साहित्य की गद्य विधाओं में, जो पिछली एक शताब्दी में विकसित हुई हैं, एकल का महत्वपूर्ण स्थान है। परन्तु ऐतिहासिक दृष्टि से हिन्दी-साहित्य में इसकी उत्पत्ति उन्नीसवीं शताब्दी के अन्तिम चतुर्थांश में मानी जाती है। यदि हम इसकी संवादात्मक प्रकृति और एक नाट्य शैली के अस्तित्व के दृष्टिकोण से विचार करें, तो इसके स्रोत बहुत प्राचीन काल से हमें मिलने लगते हैं।

आधुनिक एकांत वैज्ञानिक युग की देन है। विज्ञान के परिणामस्वरूप मानव समय और ऊर्जा की बचत हुई है। फिर भी जीवन के संघर्ष में मनुष्य की दौड़ और धूप बदस्तूर जारी है। जीवन की व्यस्तता और व्यस्तता के कारण, आधुनिक मनुष्य के पास बड़े नाटकों, उपन्यासों, महाकाव्यों आदि का पूरी तरह से आनंद लेने के लिए पर्याप्त समय नहीं है। लेकिन समय की कमी ही एकल की लोकप्रियता का एकमात्र कारण नहीं है। भोलानाथ तिवारी के शब्दों में, "यह नहीं कहा जा सकता है कि चूंकि हमारे पास बड़े साहित्यिक कार्यों को पढ़ने का समय नहीं है, इसलिए हम गीत, कहानियां, एकालाप आदि पढ़ते हैं। बात यह है कि हम जीवन की महत्वपूर्ण घटनाओं और समस्याओं आदि को देखना चाहते हैं। व्यवस्थित रूप से और समग्र रूप से व्यक्त किया, और उन भावों का स्वागत करते हैं लेकिन साथ ही साथ कोई एक महत्वपूर्ण भावना, कोई एक उत्साहित क्षण, कोई एक असाधारण और प्रभावशाली घटना। या घटना की अभिव्यक्ति का भी स्वागत है। अनगिनत फूलों से सजी सलोनी वाटिका कभी हमें प्यारी लगती है तो कभी मीठी सुगंध से खिलने को तैयार एक छोटी सी कली। दो चीजें हैं, दो रुचियां हैं, दो अलग-अलग लेकिन समान रूप से महत्वपूर्ण दृष्टिकोण, कुछ भी समय की कमी या अधिकता नहीं है।"

एकी ने नाटक के अलावा अपना स्वतंत्र रूप स्थापित किया है। वन-ऑफ निश्चित रूप से एक बड़े नाटक से छोटा होता है, लेकिन यह उसका संक्षिप्त रूप नहीं है। एक बड़े नाटक में, जीवन की विविधता, कई पात्र, कहानी का लंबा विवरण, चरित्र-चित्रण की विविधता, जिज्ञासा की अनिश्चित स्थिति, वर्णनात्मकता की अधिकता, चरम सीमा तक विकास के कारण कथानक की गति धीमी हो जाती है। और घटना-विस्तार, आदि। इसके विपरीत, जीवन की एकरूपता, कहानी में अनावश्यक विवरण की उपेक्षा, चरित्र चित्रण की तीक्ष्ण और संक्षिप्त रूपरेखा, जिज्ञासा की स्थिति, अभिव्यक्ति की अधिकता और प्रभावशीलता शुरू से ही , चरम पर निश्चित बिंदु पर केंद्रीकरण और घटना की कमी। सद्गुरुशरण अवस्थी कहते हैं, आदि के कारण कथानक की गति धीमी हो जाती है, कि 'जीवन की वास्तविकता की एक चिंगारी को पकड़कर, अकेला व्यक्ति इसे इतना प्रभावी बनाता है कि इसमें मानवता की पूरी भावना को झकझोरने की शक्ति होती है'।

ऐतिहासिक रूप से हिन्दी-अद्वितीय के विकास क्रम को निम्नलिखित प्रमुख कालों में विभाजित किया जा सकता है:

1. भारतेन्दु-द्विवेदी युग (1875-1928)
2. प्रसाद-युग (1929-37)
3. प्रसादोत्तर-युग (1938-47)
4. स्वातंत्रयोत्तर-युग (1948 से अब तक)

वस्तुतः प्रारम्भिक एकल-प्रयोगों में भी भटकती नाट्य दृष्टि प्रमुखता से उभरी है, लेकिन विकास की दृष्टि से इन्हें नकारा नहीं जा सकता।

भारतेन्दु-द्विवेदी युग - 

जिस प्रकार हिन्दी के अनेक नाटकों के लेखकों में भारतेन्दु को प्रथम नाटककार माना जाता है, उसी प्रकार उन्होंने हिन्दी में भी प्रथम नाटक लिखा। हालांकि इस संबंध में विद्वानों में मतभेद है। हालाँकि, भारतेंदु-प्रवृत्त 'प्रेमयोगिनी' (1875 ई.) को भी हिंदी की शुरुआत माना जा सकता है। सामाजिक, राजनीतिक, आर्थिक, धार्मिक और सांस्कृतिक प्रवृत्तियों ने विषयगत दृष्टिकोण को सामने रखते हुए महत्वपूर्ण युग में उभरा। उन सामाजिक समस्यामूलक रचनाओं के माध्यम से समाज में स्वस्थ सामाजिक विकास में बाधक प्राचीन परम्पराओं, कुरीतियों और रीति-रिवाजों को दूर करने का प्रयास किया गया। जहां इन इकसिंगों ने सामाजिक बुराइयों पर हास्य और व्यंग्यपूर्ण हमले किए, वहीं उन्होंने समाज को सामाजिक नवाचार के लिए प्रेरित और जागृत भी किया। इन कृतियों के पात्र भारतीय सार्वजनिक जीवन के जीवित और जीवित पात्र हैं, जिनके संवादों के माध्यम से भारतीय सभ्य जीवन में प्रवेश किए गए पाखंड और व्यभिचार को उजागर किया जाता है। इस दृष्टि से भारतेंदु द्वारा रचित 'भारत-दुःख', प्रतापनारायण मिश्र की 'काली कौतुक रूपक', श्री शरण-रचना 'बाल-विवाह', किशोरीलाल गोस्वामी-रचना 'चौपट चपात', राधाचरण गोस्वामी-रचना 'यवन लोक' में इंडिया'। , 'ओल्ड माउथ मुहसे' आदि महत्वपूर्ण कृतियाँ हैं जिनमें धार्मिक पाखंड, सामाजिक रूढ़ियों और बुराइयों पर तीखे व्यंग्य किए गए हैं। देवकीनंदन की 'कलियुगी उनु', 'कलियुग विवाह', राधाकृष्णदास की 'दुखिनी बाला', काशीनाथ खत्री की 'बाल विधवा' आदि। सामाजिक भ्रष्टाचार का चित्रण कटिक प्रसाद खत्री की 'रेल का विकास खेल' में मिलता है जिसमें रिश्वत लेने वाले रेल विभाग का भंडाफोड़ हुआ है। समाज सुधार की परंपरा को पोषित करने वाले इन इकसिंगों के प्रयासों के फलस्वरूप भारतीय समाज का यथार्थवादी चित्रण समाज के सामने हुआ और इनके माध्यम से आम लोगों को नए और प्रगतिशील विचारों को अपनाने की प्रेरणा मिली। उनके प्रयासों का परिणाम यह हुआ कि भारतीय जनता समाज में प्रचलित रीति-रिवाजों और परंपराओं के प्रति घृणा से भर गई और उन्हें मिटाने का दृढ़ संकल्प था।

उपरोक्त कुछ कार्यों का उल्लेख नाटक में भी किया गया है। वास्तव में, ये केवल एक अंकों के नाटक हैं। आमने-सामने की परंपरा में आने के बावजूद उन्हें हर तरह से पूर्ण 'वन-ऑन-वन' नहीं कहा जा सकता। इनमें एकांत के कुछ तत्व अवश्य ही मिल सकते हैं।

कुल मिलाकर, यह ज्ञात होगा कि कई नाट्य शैलियाँ थीं जिन्होंने उस काल के अखंड साहित्य को प्रेरित किया: 

(A) संस्कृत नाट्य परंपरा 

(B) अंग्रेजी, बंगाली, पारसी रंगमंच और 

(C) लोक नाटक। 

आलोचनात्मक युग के सभी मोनोग्राफरों ने उन्हें आत्मसात किया। इस प्रकार, इस युग में परंपरा का प्रभाव प्रबल था। नए-नए प्रयोग होते रहे। अत: कला की सूक्ष्म दृष्टि भले ही इस काल के महालेखकों में न हो, लेकिन वे निश्चित रूप से आधुनिक इकाइयों के अग्रदूत हैं।

प्रसाद-युग - 

हिन्दी एक के विकास की दृष्टि से दूसरा युग प्रसाद युग से जाना जाता है। इस संदर्भ में प्रसाद के 'एक घूंट' का उल्लेख आधुनिक एकतरफा साहित्य की प्रथम मौलिक कृति के रूप में किया जा सकता है। यह काम वर्ष 1929 में प्रकाशित हुआ था। यहीं पर हम कुंवारे के शिल्प में एक महत्वपूर्ण बदलाव देखते हैं। रसोद्रके के लिए संगीत की व्यवस्था, संस्कृत नाट्य प्रणाली का विदूषक, आत्मकथा आदि प्राचीन परंपराओं के रखरखाव के साथ, स्थान की एकता, पात्रों का मनोवैज्ञानिक लक्षण वर्णन, गतिशील कहानी, आदि। इसलिए भारतेन्दु ने यदि आधुनिक एकल की नींव रखी है तो उसे फलने-फूलने और फलने-फूलने का श्रेय प्रसाद जी को ही है।

वस्तुतः हिन्दी इकाइयों का आधुनिक रूप से विकास प्रसाद-युग में ही हुआ, क्योंकि इस युग में एकात्मक क्षेत्र में कुछ महत्वपूर्ण नये प्रयोग हुए। इस युग में मोनोग्राफर्स ने पश्चिमी नकल पर एक नई शैली में मोनोलॉग लिखना शुरू किया और पश्चिमी तकनीकों को अपनाया। स्पष्ट है कि इस युग में एकांकी नाटकों में पाश्चात्य नाट्य सिद्धान्तों की प्रेरणा और प्रभाव विद्यमान है। पश्चिमी नाटककारों हेनरिक, इबसेन, गल्सवर्थी और बर्नार्ड शॉ आदि के प्रभाव का इस युग के एकालाप पर सीधा प्रभाव पड़ा और इससे एक-एक्ट साहित्य को परिपक्वता के स्तर तक पहुँचने में मदद मिली। भारतेंदु युग में, जो एक ही संस्कृत परंपरा पर तैयार किया गया था, इस युग में आने के बाद यह नए रूपों में विकसित होने लगा। पुरातनता के आकर्षण को छोड़कर नए प्रकार के एकांकी नाटक लिखे गए जो कथानक की दृष्टि से मानव जीवन के अत्यंत निकट थे। प्राचीन कथा में जो कृत्रिमता थी, उसके स्थान पर सामाजिक, पारिवारिक और दैनिक समस्याएं एकांत का विषय होने लगीं। ये कार्य सामाजिक वास्तविकता के करीब आए। प्राचीन कृत्रिम व्यवस्था के बहिष्कार की आवाज, काव्य कथा, प्राचीन रंगमंच और असामान्यता इस युग की रचनाओं में प्रमुखता से पायी जाती है। नई समस्याएँ, विचारधाराएँ और गद्य और वाक्पटु भाषा का प्रयोग शुरू हुआ।

इस प्रकार स्पष्ट है कि प्रसाद-युग में भी विभिन्न एकल कलाकारों ने विभिन्न क्षेत्रीय समस्याओं और स्थितियों को खोलने के लिए हास्य व्यंग्य को महत्व दिया और उसका सफलतापूर्वक उपयोग भी किया। प्रसाद-युग के उपर्युक्त प्रतिभाशाली एकल कलाकारों के अलावा, कई अन्य मोनोग्राफर थे जिन्होंने एकालाप के क्षेत्र में अपनी रचनात्मक प्रतिभा दिखाई है। कई मोनोग्राफरों ने अन्य भाषाओं में लिखे गए मोनोग्राफ के हिंदी अनुवाद भी प्रस्तुत किए। यद्यपि इस युग में विकास आधुनिक युग की तुलना में नगण्य बताया जाता है, लेकिन इसमें कोई संदेह नहीं है कि प्रसाद-युग में आने से नाट्य मान्यताओं में क्रांतिकारी परिवर्तन हुए। निष्कर्ष रूप में, यह कहा जा सकता है कि इस युग ने बाद के एकालापों के लिए एक ठोस आधार प्रदान किया जिसमें आधुनिक अखंड साहित्य और भी अधिक स्वतंत्र रूप से विकसित हुआ।

प्रसादोत्तर-युग - 

प्रसादोत्तर काल हिन्दी भाषा के विकास का तीसरा चरण है, जिसका काल 1938 से 1947 ई. (स्वतंत्रता पूर्व) तक रहा। हम इसके दो उप-चरणों पर भी विचार कर सकते हैं:

1. 1938 ई. से 1940 ई. और
2. 1941 ई. से 1947 ई.

पहले चरण में यानि इस काल के प्रारम्भिक काल में हिन्दी एककी में अपने समय की विभिन्न समस्याओं और स्थितियों पर वाद-विवाद है। तभी कुछ अजीब और क्रांतिकारी परिस्थितियों ने विषय, शैली और दृष्टिकोण को एक नया मोड़ दिया। इस समय कई हिंदी एकल कलाकार पश्चिमी नाट्य शैलियों और विकसित प्रवृत्तियों से प्रभावित थे और उनका अनुकरण कर रहे थे। इबसेन, विलियम आर्चर, बर्नार्ड शॉ आदि। प्रसिद्ध पश्चिमी लेखकों का प्रभाव हिंदी मोनोग्राफरों पर पड़ रहा था। अतः इस युग के मोनोग्राफरों ने परम्परागत एकांगी तत्वों की पूर्ति के साथ-साथ नवीन शिल्प-रूपों को स्थान दिया और विषय की दृष्टि से एकालाप को मनोरंजन की वस्तु न बनाकर समसामयिक समस्याओं का चित्रण करने लगे। इसमें मानव जीवन की विकृतियां। दिया। यानी इस समय हिंदी एकतरफा आदर्शवाद के एकतरफा घेरे से निकलकर यथार्थवाद की ओर बढ़ी। 1940 से 1947 तक की अवधि भारत के लिए आपत्तियों का समय था। युद्ध की विभीषिका, बंगाल का अकाल, स्वाधीनता की कोलाहल, विदेशी शासकों के घोर अत्याचार, चोर बाजार आदि सब इन सात वर्षों के भीतर हैं। इन सभी ने हमारी सोच और हमारी कला को प्रभावित किया। एकाकी भी उनसे अछूते नहीं रह सके। कृत्रिमता के बजाय, प्राकृतिक और सहज जीवन को दर्शाने वाले एकल का निर्माण शुरू हुआ। इन इकाइयों में नाटकीय अभिनय के स्थान पर सरल अभिनय भाव दिए गए। इसमें पारंपरिक नाट्य प्रणाली को पूरी तरह से बदल दिया गया और इसके कारण सहजता, सरलता, स्वाभाविकता और वास्तविकता की दृष्टि शुरू हुई। इस युग का अखंड साहित्य शिल्प विधान के अनावश्यक आडंबरपूर्ण बंधन से मुक्त हो गया। संकलन त्रय वास्तव में इस समय एकल का एक अनिवार्य हिस्सा माना जाने लगा। अब न केवल एक साहित्यिक विधा बनी रही, बल्कि इस युग में रंगमंच की स्थापना के साथ ही इसके स्वरूप में भी अंतर दिखाई देने लगा। इस समय तक 'एकांकी' के नाम से 'हंस' और 'विश्वामित्र' जैसी पत्रिकाओं में एक-अभिनय नाटक प्रकाशित होने लगे और उनकी प्रारंभिक भूमिकाओं में, एक-अभिनय के शिल्प पर विचार आदि प्रस्तुत किए जाने लगे। जिस प्रकार भारतेन्दु-युग और प्रसाद-युग में हिन्दी एककी की विभिन्न प्रवृत्तियाँ उभरीं, उसी प्रकार प्रसादोत्तर युग में भी हिन्दी एककी की विभिन्न प्रवृत्तियाँ प्रतिबिम्बित होती हैं। वस्तुतः वर्तमान युग में भी इकाइयों का निर्माण पूर्व की प्रवृत्तियों के आधार पर किया गया था, लेकिन आदर्शवाद के स्थान पर उनका निर्माण यथार्थवादी आधार पर किया गया।

मनोवैज्ञानिक अलगाव की प्रवृत्ति भी प्रसाद के बाद के युग में पैदा हुई थी। पाश्चात्य मोनोग्राफरों के प्रभाव से हिन्दी के मोनोग्राफर भी पात्रों के मन की गहराइयों तक पहुंचे और उनकी भावनाओं को चित्रित करना आवश्यक समझा। जगदीशचंद्र माथुर की पुस्तक 'स्पाइडर्स वेब' में स्वप्न के माध्यम से अतीत की घटनाओं का चित्रण करते हुए अवचेतन मन की ग्रंथियों का बहुत ही कलात्मक ढंग से चित्रण किया गया है। आदि मनोविश्लेषण मुख्य मनोवैज्ञानिक कार्य हैं। इन कार्यों पर प्रफ्रायड के मनोविज्ञान का स्पष्ट प्रभाव पड़ता है। श्री शंभूदयाल सक्सेना ने 'जीवन धरणी', 'नंद्राणी', 'पंचवटी' आदि, गिरिजाकुमार माथुर ने 'अपराधी', श्री उपेंद्रनाथ 'अश्क' ने 'छठे पुत्र', 'भंवर', 'अंधा गली', 'भेड़' की रचना की, 'सूखी डाली'' आदि मनोवैज्ञानिक रचनाएँ हैं। इन इकाइयों में मन की अधूरी इच्छाओं, महत्वाकांक्षाओं और दलित भावनाओं को जीवंत रूप में चित्रित किया गया है।

इस प्रकार प्रसादोत्तर युग में पहुँचकर अखंड साहित्य का स्वतंत्र अस्तित्व हर दृष्टि से प्रतिबिम्बित होता है। कई पश्चिमी नाटककारों जैसे इबसेन, शॉ, गलस्वार्डी, चेखव आदि के कार्यों का हिंदी अनुवाद। इन अंग्रेजी इकाइयों के हिंदी अनुवाद की मांग रेडियो के क्षेत्र में अधिक थी। समर्थक। अमरनाथ गुप्ता ए.ए. मिलन के एकालाप का हिंदी में अनुवाद। कामेश्वर भार्गव को 'पुजारी' शीर्षक से हिंदी अनुवाद प्राप्त हुआ जो 'विशप्स कैंडलस्टिक्स' का हिंदी अनुवाद है। इसके अलावा, हेराल्ड रिगहाउस की कृतियों का हिंदी में अनुवाद भी किया गया। इस प्रकार हिन्दी एकालाप साहित्य को युग के आलोचकों द्वारा विभिन्न नवीन प्रयोगों द्वारा समृद्ध किया गया।

स्वातंत्रयोत्तर युग - 

हिंदी इकाई के विकास का चौथा चरण स्वतंत्रता के बाद शुरू होता है, जिसे स्वतंत्रता के बाद के युग के रूप में जाना जाता है। इस चरण में, हिंदी इकाइयों पर रेडियो के प्रभाव को गहराई से महसूस किया गया है। रेडियो नाटकों के रूप में नाटकों का एक नया रूप हमारे सामने आया। रेडियो माध्यम होने के कारण दर्शकों ने इसमें रुचि लेनी शुरू कर दी। इसलिए इस युग में रेडियो इकाइयों की मांग अधिक रही। डॉ. दशरथ ओझाने ने लिखा है कि 'आज रेडियो स्टेशनों पर जितने हिंदी नाटक खेले जाते हैं, वह सिनेमा की प्रयोगशालाओं में नहीं होते। इसलिए, नाट्य कला का भविष्य रेडियो-रूपक के रचनाकारों के हाथों में है।

स्वतंत्रता के बाद के युग में हिंदी की प्रकृति में विविधता है। इनमें जहाँ एक ओर राष्ट्रीय भावना प्रधान एकालाप पारंपरिक शैली में लिखे गए, वहीं दूसरी ओर ध्वनि नाट्य और गीत नाट्य का भी विकास हुआ। इस युग की इकाइयाँ सामाजिक, राजनीतिक, मानवतावादी और यथार्थवादी विचारधाराओं से प्रभावित थीं और इकाइयों का निर्माण किया। इन इजारेदारों का दृष्टिकोण प्रगतिशील तत्वों से प्रभावित था। जिससे उनके लेखन में पूंजीवाद विरोधी, वर्ग संघर्ष, सड़ी-गली रूढ़ियों से असंतोष, मानवीय अंतरात्मा की सूक्ष्म भावनाओं का विश्लेषण, भ्रष्टाचार उन्मूलन, किसानों और मजदूरों की दयनीय स्थिति और ब्रिटिश सरकार के प्रति असंतोष जैसे विचार व्यक्त हुए।

युग के आलोचकों ने विभिन्न व्यक्तिगत, पारिवारिक, सामाजिक और राजनीतिक समस्याओं को हास्य और व्यंग्यात्मक शैली में चित्रित किया है। जैसे देवीलाल समरने 'वल्लभ', 'तवायफ के घर का विद्रोह', 'उपन्यास का हिस्सा', 'आमिर की बस्ती अछूत', आदि ने आश्रयहीन, समाज के साथ दुर्व्यवहार, अस्पृश्यता, रीति-रिवाजों और परिवारों में छोटे-मोटे अत्याचार करने वाली विधवाओं की निंदा की। लेकिन उपहास किया। समर्थक। जयनाथ नलिन ने 'संवेदना सदन', 'शांति सम्मेलन', 'वर चुनाव', 'नेता', 'मेल मिलाप' आदि जैसे व्यंग्य मोनोलॉग लिखे हैं। लक्ष्मीनारायण लाल ने 'गीत के बोल', 'मूर्ख' जैसे भावुक व्यंग्य मिश्रित मोनोलॉग बनाए हैं। 'सरकारी नौकरी', 'कला का मूल्य', 'रिश्तेदार' आदि कृष्ण किशोर श्रीवास्तव की 'टियर्स ऑफ फिश', 'ट्रांसलेशन ऑफ लाइफ', 'आंख', 'स्टूपिड की रानी' आदि में व्यंग्यात्मक हमला किया गया है। सामाजिक यथार्थ का चित्रण करते हुए। इसके अलावा, राजाराम शास्त्री, श्री चिरंजीत आदि को हास्य के लघु व्यंग्य मोनोलॉग लिखने में अच्छी सफलता मिली है।

उपर्युक्त मोनोटोनिस्टों के अलावा, स्वतंत्रता के बाद के युग में कई अन्य प्रतिभाशाली मोनोग्राफर भी उल्लेखनीय हैं, जिन्होंने अपनी प्रतिभा का प्रदर्शन करते हुए हिंदी को एक इकाई समृद्ध और समृद्ध बनाने में महत्वपूर्ण योगदान दिया है। कुछ मोनोलॉग्स ने मनोविश्लेषणात्मक इकाइयों की रचना की, जिसमें मानसिक कुंठाओं और जटिल भावना ग्रंथियों का तार्किक विश्लेषण प्रस्तुत किया गया। इस युग में विभिन्न विषयों और समस्याओं पर बड़ी संख्या में इकाइयों की रचना की गई।

संक्षेप में, हिन्दी इकाई का विकास क्रमशः भारतेन्दु-युग, प्रसाद-युग, प्रसाद-युग और स्वतंत्रता-पश्चात-युग में हुआ। भारतेंदु युग में लिखे गए एक-अधिनियम आमतौर पर नाटक के संक्षिप्त रूप थे। इस युग में एकाकी का स्वतन्त्र रूप नहीं मिलता। परन्तु प्रसाद-युग से प्रारम्भ होकर स्वतन्त्रता के बाद के काल तक इसका स्वतन्त्र स्वरूप निश्चित हुआ, जिसे निश्चय ही प्रगति का युग कहा जा सकता है। इस तरह के विकास को देखते हुए कहा जा सकता है कि हिंदी इकाई का भविष्य निश्चित रूप से उज्ज्वल होगा।

    - - आधुनिक युग के प्रमुख एकांकीकारों का परिचय निम्नलिखित है -

डॉ. राम कुमार वर्मा - डॉ. राम कुमार वर्मा जी ने अपने साहित्यिक कार्य को अपने साहित्यिक अभ्यास का लक्ष्य बनाया और हिंदी में एकल की कमी को पूरा किया। उनका पहला एकल 1930 में बादल की मृत्यु में प्रकाशित हुआ था। वर्मा जी ने सौ से अधिक एकल की रचना की है। इकाइयों के विषय सामाजिक और ऐतिहासिक दोनों हैं। डॉ. राम कुमार वर्मा जी को हिन्दी का जनक माना जाता है। उन्हें आधुनिक हिंदी का जनक कहा जाता है, जो एक निर्विवाद सत्य है।

उदय शंकर भट्ट - भट्ट जी का पहला संग्रह अभिनव एकांकी के नाम से वर्ष 1940 में प्रकाशित हुआ था। इसके बाद उन्होंने सामाजिक, ऐतिहासिक, पौराणिक, मनोवैज्ञानिक आदि कई विषयों पर सैकड़ों मोनोलॉग की रचना की। दूल्हे का चुनाव, नए मेहमान, गिरती दीवारें आदि कई हैं। प्रसिद्ध एकल।

लक्ष्मी नारायण मिश्रा - मिश्र जी का हिन्दी संकलनों में महत्वपूर्ण स्थान है। उनके एकालाप में प्रलय के पंख पर अशोक वन, शक्तिहीन, स्वर्ग में विद्रोह आदि उल्लेखनीय हैं।

उपेंद्रनाथ अश्क - आशक जी ने अपने एकल में समाज की विभिन्न समस्याओं को सफलतापूर्वक चित्रित किया है। आशक जी के दो दर्जन से अधिक एक-एक संग्रह प्रकाशित हो चुके हैं। लक्ष्मी में आपका स्वागत है, स्वर्ग की झलक, पर्दा उठाना, पर्दा उठाना, अधिकारों का रक्षक आदि। उनके उल्लेखनीय एक-अभिनेता हैं।

 

सेठ गोविंददास - सेठ जी ने ऐतिहासिक, पौराणिक, राजनीतिक आदि विभिन्न विषयों पर एकालाप की रचना की है। सेठ जी, ईद और होली, प्रतियोगिता, मित्रता आदि की इकाइयों में समस्या प्रधान एकालाप अच्छे हैं। उनकी भाषा शैली, शिल्प, विचार प्रतिपादन आदि सभी में सरल हैं।

जगदीश चंद्र माथुर - माथुर जी का पहला एकल, मेरी बांसुरी, 1936 ई. सरस्वती में प्रकाशित हुआ था। इसके बाद उनके कई एकांक प्रकाशित हुए, जिनमें भोर का तारा, कलिंग विजय, खंडहर, घोंसला, शारदीय आदि प्रमुख हैं।

विष्णु प्रभाकर - आधुनिक मोनोलॉग में विष्णु प्रभाकर जी का महत्वपूर्ण स्थान है। प्रभाकर जी ने सामाजिक, राजनीतिक, विनोदी और मनोवैज्ञानिक मोनोलॉग लिखे हैं।

अन्य प्रतिभाओं का आगमन - आजादी के बाद कई नई प्रतिभाओं ने एक ही क्षेत्र में प्रवेश किया। इनमें विनोद रस्तोगी, जय नाथ नलिन, मोहन सिंह सेंगर, लक्ष्मी नारायण लाल, रामवृक्ष बेनीपुरी, धर्मवीर भारती आदि का नाम लिया जा सकता है। रचनाकारों में बहुत आशा है।